中國傳統刺繡與現代─亂針繡
• 發表於 2011年07月號
“亂針繡”的創立人楊守玉及其藝術貢獻 刺繡是中國工藝美術品的傳統形樣式，隨著時間的推移也在發生著現代轉型。
近代，在中國刺繡最繁榮的江南地區——常州出現的“亂針繡”是中國現代刺繡藝術的代表。本文通過“亂針繡”這一新技法的出現，闡釋中國傳統刺繡在現代的發展，並論及 “亂針繡”的創立人楊守玉及其藝術貢獻。
中國刺繡藝術，有數千年的發展史，是中華民族民間藝術的瑰寶。傳統刺繡藝術在現代被發揚光大，並產生了現代刺繡藝術。在中國刺繡最繁榮的江南地區——常州，出現的“亂針繡”就是中國現代刺繡藝術的代表。中國是絲綢的發源地、是桑蠶之國，在四千多年前的殷墟遺址中，已出土了蠶繭。從目前已發現的最早的漢字中，有了采桑養蠶的記載。但因絲織品藏在地下難以保存，直到目前為止，仍沒有發現漢以前的絲織品。古文字對原始的紡織工藝也沒有留下具體的描述。因此沒有依據可以考量中國絲綢、刺繡工藝在起始階段是一個什麼樣的狀況。
第一階段是發明探索的過程
中國刺繡藝術存在了幾千年，也發展了幾千年。傳統刺繡沿用了幾千年“密接其針、排比其線”的平面繡法。我把中國傳統刺繡的發展分為兩個階段：第一是家庭（自給自足的）刺繡階段；第二是繡房（商業作坊的）階段。第一階段是發明探索的過程。在男耕女織的農業社會裏，女織（女紅）和男耕一樣重要，代表著自給自足的農業社會的基礎。女織中最重要的、最頂尖的是刺繡。姑娘從小學刺繡，在出嫁前為自己繡嫁妝，這不僅僅是姑娘在出嫁前為自己添一些物質財富，更重要的是通過刺繡給男人們演示自己的能力，為自己創造條件嫁個好男人。於是，姑娘們暗暗較勁，的繡工好、誰的圖樣美，去學一下。這樣的學習交流促進了繡工的發展和繡面圖案的出新。這種學習交流在相當長的時間裏，也是小姐妹一代傳一代地探索技藝、發展提高的過程。密接其針、排比其線”的平面繡法，正是在這個過程中诞生。
第二階段是個發展成熟的過程
第二階段是個發展成熟的過程。明清時期，我國手工業蓬勃發展，刺繡有了商業需求。一些有著熟練繡技的繡娘脫穎而出，成為名震一方的“名繡娘”，開起了繡房。民間繡房興起；朝廷為了滿足皇家和朝廷袍的大量繡工，也建立了官辦繡房。這種有組織、有盈利的商業化的運作，大大的刺激了刺繡工藝的改進和提高。最早的繡品是用粗絲線繡在粗布上的，在明清，已見不到這樣粗糙的繡品了。明清時，有了木織機，織出來的布料、絲綢更細膩、更光潔，紡出來的絲線更精細；用於刺繡的鋼針製作的更細巧；還有專業染坊，出產的染料色彩更豐富、豔麗。名繡娘精湛的繡技、細膩光潔的絲綢布料、細巧的鋼針、豐富豔麗的顏料，“密接其針、排比其線”的平面繡法，提到了一個前所未有的高度，其製作的精湛、色彩的豔麗、圖案的優美、質地的考究，無不讓人讚歎！目前最能代表中國現代刺繡的是常州“亂針繡”當你站在亂針繡作品前，你不得不驚歎她的神奇，特別是表現人物的作品。這是在以往傳統刺繡上所看不到的！把人物繡得那樣的神似、活龍活現、富有立體感。在驚歎的同時，你也許會想：如此精的刺繡是怎樣創造出來的呢？它為什麼會誕生在常州？這是偶然的嗎？大膽嘗試“長短縱橫交織、因景施針敷色”的亂針繡法
楊守玉創立“亂針繡”的過程中，有二個人對她影響最大，這就是劉海粟和呂鳳子。表哥劉海粟與楊守玉青梅竹馬，從小一起畫畫。劉海粟早年去法國學習繪畫，特別迷戀法國印象派和後印象派繪畫。以後劉海粟自己也畫了不少這種風格的油畫。劉海粟是楊守玉最崇拜的畫家，她跟他學畫油畫，也從他那裏知道了法國後印象派畫家修拉。他用點彩的畫法：不調和顏料，而是將不同的顏料一小塊接一小塊的拼在一起，遠看，形成自己所需要的色塊。這給了楊守玉創立“亂針繡”的靈感觸動。楊守玉多才多藝，不僅擅長中國書畫，也熟諳西洋油畫。 呂鳳子慧眼識珠，給了楊守玉一個很好的創作環境。楊守玉在正則女子學校一邊執教，一邊研究古今中外的畫意繡理，正是在這裏，楊守玉改變了傳統刺繡“密接其針，排比其線”的平面繡法，大膽嘗試“長短縱橫交織、因景施針敷色”的亂針繡法，竟繡出豐富而有變化的色塊；繡出了酷似西洋油畫的光色透視效果，嘗試很成功！任何色彩、色塊的變化，沒有亂針繡法刺繡不出的，“平面”了數千年的繡畫一下子“立體”了起來，令時人耳目一新！傳統刺繡只能表現平面色塊的圖案，表現的主題是成熟的、傳統的喜慶吉祥圖案，這一定式難以突破。亂針繡”的誕生，拓寬了刺繡的表現能力，到了隨心所欲。正是如此，各種各樣、只要你能看到的圖像，守玉用她的亂針繡法，都能繡得栩栩如生！
