蘇繡2012年秋拍:收藏與投資注意事項

• 發表於 2012年10月號

 

1)  華辰2012年秋拍將提供36件精緻的蘇繡拍品。其中3件重要的拍品,值得引起真正藏家的注意。這些收藏品充分符合蘇繡作為藝術品的嚴格標準。

讀懂蘇繡以消除收藏與投資顧慮:為了公平地評定收藏與投資,此文件中囊括了一篇消除藏品愛好者和收藏家一些常見顧慮的文章。(請參閱:《如何消除對蘇繡的常見顧慮和誤解》)蘇繡的本質價值由一系列綜合價值充分支撐,這些價值應會保持其市場價格。我們相信,在近10年內即到2020年,中國經濟會翻一倍,從47萬億人民幣上升到100萬億人民幣。因此,收藏品的價值不可能保持不變

2)  價格對比:文交所上市藝術品價格對比拍品底價 

2.1) 《姑蘇繁華圖》作品面積比《富春山居圖》大26.13%,價格至少應為2079萬人民幣,而拍品估價卻低了約279萬人民幣。更重要的是,這件蘇繡藝術品擁有更為詳盡的內容。它有更為精美的風景和人物,反映了古城蘇州的傳統、習俗與文化。事實上,它是一幅記錄了人們活動、生活和技能的全景式圖​​誌。

2.2) 《清明上河圖》單位面積的價格比文交所上市藝術品《富春山居圖》低96%。與價格一樣令人驚奇的是其髮繡藝術的獨特性。更不用說,它也是一幅詳細描繪了景觀、人物的精緻藝術品。

 

3)  2012年秋拍重量級藝術品: 3件重要拍品特點如下:

3.1)  《姑蘇繁華圖》

是一幅絕妙的史詩般蘇繡藝術品,該長卷縱38厘米,長1240厘米,反映了古代蘇州作為“絲綢之路”的蠶桑中心之一,蓬勃發展的盛景。古埃及和羅馬帝國受益於古中國的經濟優勢。它也展示了當時中國商業的高度發展。

此件史詩般蘇繡藝術品的精緻細節:繡作描繪了古城蘇州綿延百里的景色,高山挺拔,河流蜿蜒。活動其中的4800多個神態各異的人物,也繡得栩栩如生。特別是沿運河展開繁忙貿易的各種商號的200餘塊招牌中,用細如髮絲的黑線繡出的“山東貨棧”、“崇明大布”、“震澤綢行”以及“牛油蠟燭”等精微字樣清晰可辨。各色房屋建築約2100餘棟,黑白繡線表現粉牆黛瓦的明清建築更是清新秀雅。當然它也記錄、反映了當時高超的土木工程技術,描繪了50餘座石橋、木橋等其他種類的橋樑。而此作中400餘艘各種客貨船隻和竹木筏艇,則成為了全面記錄乾隆時期沿海和水路船舶的圖誌。

《姑蘇繁華圖》比《清明上河圖》長一倍多:一些學者認為清宮廷畫家徐揚花了24年完成原作,並不誇張。他受皇帝之命,於乾隆二十四年(1759年)完成該鴻篇鉅作。畫作描繪了清乾隆時期古城蘇州的繁盛景象,畫面“自靈巖山起。由木瀆鎮東行……自葑、盤、胥三門出閶門外轉山塘橋。至虎邱山止。 ”(《石渠寶笈續編》)原長卷為紙本設色,縱36.5 厘米,橫1241 厘米,比張擇端所繪的《清明上河圖》還長一倍多,現藏遼寧省博物館。可謂一捲全景式社會風俗畫,令人讚嘆。 

蘇繡大師親自指導此蘇繡傑作的創作:國家工藝美術大師、著名刺繡教育家和“虛實亂針繡”創始人任嘒閒,親自擔任藝術總監,策劃、組織和指導蘇繡《姑蘇繁華圖》的創作。該作由10位刺繡工藝美術師耗費15工年完成(10位繡者×每位耗時1.5工年=15工年),真可謂一幅非凡的大師級藝術品。任嘒閒大師孜孜不倦的貢獻最為珍貴。

3.2)  髮繡《清明上河圖》 

明清文化習俗增添情節:清院本《清明上河圖》,由清宮畫院的五位畫家——陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年(1736年)協作畫成,可以說是參照各朝的仿本,集各家所長之作品。再加上明清時代的特殊風俗,如踏青、表演等等娛樂活動,因此增加了許多豐富的情節,如戲劇、猴戲、特技、擂台等等。因而畫中人物增加到超過4000人,尺寸更大幅擴大到35.6厘米寬及1152.8厘米長。同時,由於受到西洋畫風的影響,街道房舍均以透視原理作畫,並有西式建築列置其中。現藏於台北國立故宮博物院。

髮繡特點與創作過程:髮繡是一門綜合藝術,涉及書、畫、印、繡、刻等諸多領域。先由設計師設計樣稿,通過畫師在繃布上運用繪畫技藝勾樣,再由繡者選用優質少女之發,在繼承傳統針法的基礎上,採用滾、旋、纏、套、施、亂、虛、實等多種針法,視不同作品靈活運用,穿針繡成多種優美的畫面。與其它刺繡作品相比,用料奇特,具有不腐、不褪色之特點和古樸典雅、蒼潤秀麗之風格,堪稱中華傳統文化藝術一絕。
 

髮繡上品:以此畫為創作來源的髮繡藝術品《清明上河圖》,寬33.6厘米,長1247厘米,由江蘇省工藝美術名人陳伯餘等運用髮繡藝術繡製而成。繡者運用多種針法與幾十種經過染色處理的髮絲繡出從汴京郊野一直到汴河兩岸城市街容的紛繁場面,將村野阡陌、舟橋流水、樓閣建築、車馬牲畜、各種人物都繡得纖毫畢現,形像地表現了當時的社會生活與歷史風貌。其構圖宏大而不紊亂,佈局變化多端而不失真實自然,為髮繡中之上品。


 

3.3)  《韓熙載夜宴圖》

 

《韓熙載夜宴圖》是五代南唐時著名畫家顧閎中的代表作之一,也是中國畫史上最重要的作品之一,它如實地再現了南唐大臣韓熙載夜宴賓客的歷史情景。

夜宴氛圍:此作細緻地描繪了宴會上彈絲吹竹、清歌艷舞、主客揉雜、調笑歡樂的熱鬧場面。

縱情聲色的背後:畫作深入地刻畫了主人公超脫不羈、沉鬱寡歡的複雜性格,表現了其縱情聲色的背後掩藏著壯志難酬的心靈苦悶。

全景:全卷共分為五個段落,“聽樂”、“觀舞”、“暫歇”、“清吹”、“散宴”,場景之間既以屏風巧妙相隔相互獨立,又過渡自然並彼此聯繫。

風采之色:繡者以此畫為創作來源,由江蘇省工藝美術大師王祖識指導,綜合運用了平繡的針法,造型準確精微,線條絹細流暢,不同物象的針法運用富有變化,尤其用色更見豐富、和諧。侍女的素裝艷服與男賓的青黑衣衫形成鮮明對照。几案坐榻等深黑色家居也繡的沉厚古雅,侍女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又表現的絢爛多彩。不同色彩對比參差,交相輝映使整體色調艷而不俗。

 

資料/圖片來源:華辰拍賣

 

 

 

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