發樣貌。這幅畫有四個版本，朱壽珍應是以藏在法國凡爾賽宮的版本為稿。大衛這幅畫不盡符合史事，卻予人留下深刻的印象。大衛作畫基調簡單樸實與整幅畫呈現出的強烈英雄氣勢有強烈的反差，傳達出奉獻與愛國的精神。時空轉移，在現今的蘇州不需這股澎湃鼓譟的氣息，當這幅畫轉繡在織品時，所傳達的不只是繡娘對作品的、對大衛的、更是對拿破崙、對歷史的詮釋。

自作工來看，這幅作品相當細膩，間距短而密，用線粗細端看質地，山石用線最粗，臉部則滑亮不見細紋。整體選色偏黃且較淺，與原作有所落差，身上的衣袍如中國皇帝的龍袍閃動著鮮黃，估計是為加強拿破崙的尊榮感。拿破崙的衣袍、皮膚、白馬以及其鬃毛，經過多重反覆層疊，亮中有暗，暗中又有別，需要在針法上持續變化，直線與旋轉線條不斷交錯，方能顯出這些相近色的特點又不相互干擾。絲線光亮的特質使拿破崙和身上的衣袍更加閃動和立體，彷若本尊威風凜凜得重現在世人眼前。在大衛心中，拿破崙是無可企及的對象；在朱壽珍心中，拿破崙如同皇帝般尊貴，她將大衛對拿破崙的憧憬更加彰顯。即將遠征的拿破崙，越過這個山頭他就會成為全天下的主，黃袍加身，絢爛不已，怎能設想到之後在小島的落魄樣貌。

仿真繡不止是一昧得將稿本轉為繡品，在將油畫或攝影物件轉換時，除需考慮光線明暗、色調落差該如何呈現而不至粗陋，一個優秀的繡娘在接觸到稿本時更會加入自我見解，使繡品散發出不同於原作的生命力。表現一幅畫並非只有細膩這條單行道，同為朱壽珍所作的「異國風情—白屋」繡畫是一佳例。
劉茂善的同名原圖，是一幢歪斜的白屋被蕭瑟的樹林環繞位於畫面正中央，墨綠色的草地、灰仆仆的天空，整幅畫面圍繞著寂寥感。畫面可分為近、中、遠三景，近景是以黑色描繪或高或低，疏影扶疏的禿樹，偶有剝落露出白色的樹幹，與墨綠草地相交映；中景是白屋被深淺不一的褐色乾枯樹群圍繞，有些樹幹已經枯死跟白屋顏色呼應，白屋後是整片的白楊木，融入遠景的灰色天空。劉茂善結合水彩以及中國的水墨將中景樹林群染成彷若一絲絲的直線，前景落單的樹、中景的樹林使全圖重心向下掉；草地是畫中最主要的水平線，將整個畫面支撐起來；白屋則是在縱線與橫線交叉中心，像是個中點抑或是休止符，減緩整幅畫的縱橫線強烈對峙感。

其實是朱壽珍為了更貼近原畫精髓，捨棄細緻多層次的繡法，改以更粗放豪爽的手法，以抓住原畫中既荒涼又荒謬的精神，是為朱壽珍對劉茂善原作獨到的轉譯。
 

中國刺繡發展至今，已非單純的民間工藝，更是一門藝術。細膩與否已不再是唯一品評標準，繡娘如何看待原作並將之轉為屬於自己的創作才是決定作品高下的關鍵。朱壽珍以她靈巧的雙手，深厚的美學涵養，將自己的繡品成為能自己展翅高飛，斑斕炫目的蝴蝶。